Obie te zagrywki pasują do bluesa w A, chociaż opierają się na innych skalach, mają inny charakter oraz są zagrane w innych rejonach gryfu. Właśnie taka różnorodność jest tym, co nadaje dłuższej solówce świeżości i utrzymuje zainteresowanie słuchaczy. Koniecznie opanuj teraz te dwie bluesowe zagrywki, a Twoja gra na gitarze
01/17 iw wystawiamy paragon lub fakturę VAT OFERTA SKŁADA SIĘ Z 2 PRZEDMIOTÓW: Twoja pierwsza solówka - łatwe utwory na gitarę elektryczną +CD Wydawnictwo ABSONIC. Autor Maciej Biernacki. Który z młodych (i nie tylko) gitarzystów nie chciałby grać pięknych solówek? Maciej Biernacki pokazał, że granie solówek nie jest umiejętnością, którą trzeba zdobywać latami. Zamiast ˝na sucho˝ analizować teorię muzyki, autor zaproponował 10 melodyjnych kompozycji o różnym stopniu trudności. Gra się je z przyjemnością, przy okazji przyswajając wiedzę, ponieważ każda z nich poświęcona jest konkretnej technice tworzenia partii gitary solowej. Ukłonem dla początkujących (nie znających jeszcze dobrze zapisu nutowego) jest obok nut, zapis tabulaturowy. Na dołączonej do książki płycie CD znajdziemy pełne kompozycje ilustrujące poszczególne techniki, jak i podkłady do samodzielnego grania solówek. W każdym utworze jest też przewidziane kilka taktów do samodzielnej improwizacji. Takie krótkie improwizacje to idealny sposób na ˝oswojenie się˝ z tą sztuką. 68 str + CD. A5, miękka oprawa ciężar: 0,29 kg Gitarowe solówki - 2 x CD Wydawnictwo ABSONIC. Opracowanie Krzysztof Błaś. Publikacja wychodzi naprzeciw tym wszystkim gitarzystom, którzy opanowali już sporo teorii i całkiem nieźle przebierają palcami po gryfie. Bardzo często brakuje im jednak utworów, w których mogliby pokazać swoje zdolności. Publikacja ˝Gitarowe solówki w różnych stylach˝ dostarcza takich właśnie utworów! Kompozycje nawiązują do różnych stylów muzycznych i różnią się poziomem trudności. Pierwsza płyta CD prezentuje nagrania pełnych wersji. Druga płyta CD zawiera zapis nutowy utworów (pdf do wydrukowania), porady wykonawcze oraz nuty w programie GuitarPro, w którym można zmniejszać prędkość odtwarzania i analizować utwór takt po takcie. Co najważniejsze, znajdziemy też na niej nagrania podkładów, które zastępując zespół umożliwią ćwiczenie solówek a także występy na scenie! 2 x CD. ciężar: 0,19 kg wypełnij - formularz płacę niezależnie od formy płatności Regulamin aukcji w zakładce "informacje od sprzedającego" kupujesz-akceptujesz DANE DO PRZELEWU: Najbar Mirosław 24 43-100 Tychy ING BANK ŚLĄSKI 92 1050 1399 1000 0023 2473 1468 TEL 32 219 23 93 32 327 74 72 E-mail:biuro@
Używana gitara basowa Cort A5 - 5 strun, bezprogowa. 2 400 zł do negocjacji. Używane. Wrocław, Stare Miasto - 10 listopada 2023. Pokrowiec na gitarę. Nowy. Sprzedam lub zamienię. 70 zł do negocjacji. Nowe.
Wielu doświadczonych muzyków twierdzi, że aby być pełnowartościowym gitarzystą trzeba znać nuty i płynnie nauczyć się czytać z pięciolinii. Po części może się z tym zgadzam ale z drugiej strony, nuty nie dają nam żadnej gwarancji. W wielu przypadkach możemy całkowicie błędnie zinterpretować wykonanie danego kawałka, który według autora, żeby dobrze zabrzmiał powinien być zagrany na takich a nie innych progach. Osobiście znam dobrze nuty i potrafię z nich grać na gitarze ale bardzo rzadko z nich korzystam i niżej wyjaśnię dlaczego. Czy ten sam dźwięk na różnych strunach brzmi tak samo? Otóż absolutnie nie. W jednym jesteśmy zgodni, że gitara daję nam ogromne możliwości wykonawcze, ponieważ tylko od nas zależy czy daną nutę zagramy na takiej czy innej strunie. Jeśli prześledzimy dźwięki na gryfie naszej gitary to okaże się, że 1 dźwięk występuję na instrumencie w kilku miejscach, spójrzmy na gryf: Jednak z uwagi na to, że struny są różnej grubości, to dźwięk który ma tę samą wysokość zabrzmi nieco inaczej. Czasami wręcz nawet może się wydać iż zagraliśmy zupełnie inną nutę. Jak myślicie, dlaczego gitarzyści wymyślili swoje zagrywki w takich a nie innych miejscach na gryfie gitary? No właśnie dlatego, że pewne połączenia dźwięków na określonych strunach brzmią po prostu lepiej niż na innych. Podam przykład. Na 1 progu struny e1 znajduję się dźwięk „f” ale ten sam dźwięk, znajduje się również na strunie g3 na 10 progu. Który dźwięk wybierzemy? Otóż to zależy. Jeśli chcemy aby dźwięk był bardziej basowy, był bardziej tłusty, to zagramy go na strunie g3. Natomiast jeśli ma być on np częścią solówki to może lepszym rozwiązaniem było by go zagrać na strunie e1, dźwięk będzie się lepiej przebijał, będzie bardziej „piskliwy”. Oczywiście z uwagi na to, że na gitarze gra się w ten sposób aby nie biegać po całym gryfie to należy się zastanowić jaki dźwięk jest do za grania przed dźwiękiem a jaki po nim, aby dźwięki były ze sobą kolorystycznie zbliżone. Nuty czy tabulatura gitarowa? Czasami obraz znaczy więcej niż tysiąc słów, więc spójrzcie na początek na nuty gamy C-dur: Jeśli potrafimy czytać z nut to wiemy, że mamy tutaj 8 dźwięków: C, D, E, F, G, A, H, C i wszystkie one są ćwierćnutami. O ile z rozczytaniem rytmicznym nie było by problemu bo rytm to rytm i jest taki sam bez względu na to na jakim instrumencie gramy, to kompletnie z tego zapisu nie wiemy, w którym miejscu na gitarze należy te dźwięki zagrać. Sprawa zupełnie inaczej wygląda, jeśli zapiszemy to samo na tabulaturze: Wiemy teraz na jakich dokładnie progach należy przycisnąć daną strunę. Mało tego, wiem jakie to są dźwięki, skąd to wiemy? Ponieważ zapamiętaliśmy jaki dźwięk znajduje się na danej strunie, a jeśli nie zapamiętaliśmy to bardzo łatwo możemy się tego nauczyć korzystając ze sposobu szukania dźwięków na gryfie. Z tabulatury z łatwością możemy również przeczytać jak należy struny kostkować czy też jakimi palcami struny przyciskać. Jeśli jeszcze nie wiesz jak czytać tabulaturę to odsyłam na stronę wyjaśniającą czytanie to nie wszystko, wiemy również jakie są to wartości rytmiczne, mówią nam o tym pionowe kreski znajdujące się pod tabulaturą, to są akurat ćwierćnuty. Jak to jest z tym rytmem na tabulaturze? Bardzo często tabulatura jest zapisywana bez jakiegokolwiek podawania wartości rytmicznych. Jest to według mnie bardzo duży błąd. Z tego powodu wielu profesjonalnych muzyków krytykuję tabulaturę, ponieważ nie można z niej odczytać jak długo powinny być grane odkreślone dźwięki. Spójrzcie teraz na poniższe porównanie: W wielu programach do edycji tabulatury jest możliwość do każdej wartości rytmicznej standardowego zapisu nutowego, dołączyć również odpowiadające je wartości na tabulaturze. W zależności czy jest pod tabulaturą krótka kreska, nieco dłuższa, z nóżką na dole czy też z dwiema – możemy odczytać czy to jest półnuta, ćwierćnuta, a może ósemka Spójrzcie jak może wyglądać tabulatura z różnymi wartościami rytmicznymi: Mamy tu po kolei całą nutę, półnutę, ćwierćnutę, ósemkę, 2 połączone ósemki i na końcu 4 szesnastki. Czy możliwa jest nauka gry na gitarze bez nut? Z całą stanowczością odpowiem, że jak najbardziej i nawet do tego zachęcam, pod warunkiem, iż nie będą to dla nas same cyferki a jednak coś więcej. Na pewno warto opisywać tabulaturę wartościami rytmicznymi, bo rytm to jeden z najważniejszych elementów muzyki, gry na instrumencie. Dla kogoś kto nie miał jeszcze do czynienie z nutami i rytmem może to wszystko jeszcze być zbyt skomplikowane ale jeśli przyjrzymy się temu na spokojnie to okazuję się, że jest to bardzo proste, odsyłam do strony w moim kursie, gdzie nieco przybliżam rytm w grze a gitarze. Grając cyframi warto aby myśleć również od dźwiękach jakie się pod nimi kryją. To nie jest czysta matematyka, choć muzyka ma z nią wiele wspólnego, tutaj trzeba mieć świadomość tego co się gra. Pomimo tego, że da się grać bez znajomości nut to jednak zachęcam aby zapoznać się z podstawami i należeć do grona elitarnych 10% gitarzystów, którzy teorię muzyki znają.
1, 3, b5, 7. c, e, ges, b. Jeśli zapomniałem o jakimś symbolu akordu, proszę o napisanie o tym w komentarzach :) Aktualizacja: Dziękuję spostrzegawczej osobie, która znalazła i poinformowała mnie o błędzie w składnikach akordu molowego z septymą małą :) A poniżej znajdziecie tabelę z nazwami i symbolami akordów do wydruku.
kwaziii Posty: 53 Rejestracja: 25 wrz 2008, 18:55 Najprostsze solo na gitarę. Wiem, że o najprostsze riffy na gitarę to było miliard tematów, o solo pewno też trochę, ale takowego znaleść nie mogę. Mam prośbę podajcie jakie sola według Was są najprostsze z najprostszych Bo riffy już katuje i katuje, przydałoby się solo Z góry dzięki za pomoc i pewno znowu umieściłem temat w niewłaściwym dziale ? Jak tak to przepraszam i proszę o przeniesienie. Czekam na propozycje ^^ KLapovchy Posty: 1892 Rejestracja: 11 cze 2007, 21:09 Lokalizacja: Bystrzyca Górna Post autor: KLapovchy » 29 wrz 2008, 15:58 Come as you are [size=85]Już z wiosłem --> jednak Fender :)[/size] wheatus Posty: 463 Rejestracja: 04 wrz 2008, 21:47 Post autor: wheatus » 29 wrz 2008, 16:27 Sex Pistols Green Day "American Idiot" Yamaha C30M Zeezy Posty: 494 Rejestracja: 18 lip 2008, 13:32 Lokalizacja: Płock Post autor: Zeezy » 29 wrz 2008, 16:29 [img] [img] Misiexx Posty: 413 Rejestracja: 08 lut 2008, 20:08 Lokalizacja: Bydgoszcz Post autor: Misiexx » 29 wrz 2008, 16:41 Green Day - Wake me Up When September Ends. Spróbuj ze słuchu, prostszego solo chyba nie ma zxcvbnmasdqwe Posty: 3759 Rejestracja: 27 cze 2006, 8:44 Lokalizacja: Lublinowo Post autor: zxcvbnmasdqwe » 29 wrz 2008, 17:14 hotelświebodzin - monsun smells like teen spirit, running free maidenów Zeezy Posty: 494 Rejestracja: 18 lip 2008, 13:32 Lokalizacja: Płock Post autor: Zeezy » 29 wrz 2008, 17:23 zxcvbnmasdqwe pisze:hotelświebodzin - monsun smells like teen spirit, running free maidenów Tu jest link: [img] [img] Dyzio Posty: 681 Rejestracja: 04 lut 2008, 16:21 Lokalizacja: Sosnowiec Kontakt: Post autor: Dyzio » 29 wrz 2008, 18:25 Że też nikt nie wspomniał o legendarnej solówki z utworu Metaliici pt. "Nothing Else Matters" Ibanez RG 2550Z->Pod Xt Live->Marshall 8008->Marshall MC212 NiecnyKsiaze Posty: 8462 Rejestracja: 13 gru 2006, 12:49 Post autor: NiecnyKsiaze » 29 wrz 2008, 18:33 Najprostsza solówka jaką znam -- nie znam prostszej -- to w Boredom zespołu Buzzcocks: Solówka zaczyna się w 1:25. Gra się pustą strunę e i dokłada palec na 7 progu i na zmianę Kto to przebije, jeśli chodzi o prostotę? [size=85] [url= o adminach[/url] [url= o forach[/url] Antek[/size] Luki1132 Posty: 590 Rejestracja: 21 lut 2008, 17:58 Lokalizacja: Warszawa Post autor: Luki1132 » 29 wrz 2008, 18:52 Ja przebijam Pamiętam Niecny, że kiedyś mówiłeś o takiej solówcę co posiada jeden dźwięk Muszę poszukać. mystic Posty: 1968 Rejestracja: 09 lis 2006, 17:53 Lokalizacja: 57-300 Kontakt: Post autor: mystic » 29 wrz 2008, 19:00 outsajder pisze:Green Day "American Idiot" widziałem video na którym ta solówkę gra muzyk sesyjny Dyzio Posty: 681 Rejestracja: 04 lut 2008, 16:21 Lokalizacja: Sosnowiec Kontakt: Post autor: Dyzio » 29 wrz 2008, 19:12 NiecnyKsiaze pisze:Najprostsza solówka jaką znam -- nie znam prostszej -- to w Boredom zespołu Buzzcocks: Solówka zaczyna się w 1:25. Gra się pustą strunę e i dokłada palec na 7 progu i na zmianę Kto to przebije, jeśli chodzi o prostotę? Chyba zagiołeś wszystkich Nawet HŚ - Monsum już trudniejsze jest. Ibanez RG 2550Z->Pod Xt Live->Marshall 8008->Marshall MC212 kwaziii Posty: 53 Rejestracja: 25 wrz 2008, 18:55 Post autor: kwaziii » 30 wrz 2008, 17:33 dzięki wielkie za pomoc. Jesteście wielcy NiecnyKsiaze Posty: 8462 Rejestracja: 13 gru 2006, 12:49 Post autor: NiecnyKsiaze » 30 wrz 2008, 17:41 BTW, Luki, chyba jednak mówiłem o tej samej solówce, choć wyobrażam sobie taką na jednym dźwięku także. Powiem jak: W Boredom gitara rytmiczna i basowa (w prymie) podążają za melodią piosenki. A solowa - jedynie harmonizuje dźwiękami E oraz H. Możemy sobie teraz spokojnie wyobrazić, że gitara basowa i rytmiczna graja ciekawą progresję do której jeden jedyny dźwięk gitary solowej będzie pasował. Myślę, że jestem w stanie wymyśleć przykład [size=85] [url= o adminach[/url] [url= o forach[/url] Antek[/size] yogi39 Posty: 14 Rejestracja: 10 sty 2008, 9:02 Post autor: yogi39 » 30 wrz 2008, 18:02 naucz sie grać "gwizd" z Kill Billa. Fajnie brzmi i jest w miarę łatwy. Kod: Zaznacz całyTwisted Nerve Guitar
Dzięki temu artykułowi dowiesz się, jak zagrać swoją pierwszą solówkę na gitarze. Oczywiście potrzebna jest nam do. tego gitara elektryczna. Granie solówek dla każdego gitarzysty jest czymś, co świadczy o umiejętnościach. Jeśli. miałeś problem z zagraniem solówek, to słuchaj uważnie rad zawartych w tym artykule. Jeśli
Autor Maciej Biernacki. Który z młodych (i nie tylko) gitarzystów nie chciałby grać pięknych solówek? Maciej Biernacki pokazał, że granie solówek nie jest umiejętnością, którą trzeba zdobywać latami. Zamiast ˝na sucho˝ analizować teorię muzyki, autor zaproponował 10 melodyjnych kompozycji o różnym stopniu trudności. Gra się je z przyjemnością, przy okazji przyswajając wiedzę, ponieważ każda z nich poświęcona jest konkretnej technice tworzenia partii gitary solowej. Ukłonem dla początkujących (nie znających jeszcze dobrze zapisu nutowego) jest obok nut, zapis tabulaturowy. Na dołączonej do książki płycie CD znajdziemy pełne kompozycje ilustrujące poszczególne techniki, jak i podkłady do samodzielnego grania solówek. W każdym utworze jest też przewidziane kilka taktów do samodzielnej improwizacji. Takie krótkie improwizacje to idealny sposób na ˝oswojenie się˝ z tą sztuką. 68 str + CD. A5, miękka oprawa.
Z jednej strony duża część wzmacniaczy dla początkujących prezentuje tak wysoki poziom brzmieniowy, że można polecić je z czystym sumieniem, a jedynym wyznacznikiem użyteczności tego typu urządzeń jest zasobność naszego portfela. Jest to rozwiązanie łatwe i proste, plug and play, jak to mawiają w żargonie komputerowym.
autor: Asik 2011-09-07 17:06:57
Proste impresje na gitarę solo w kategorii gitara klasyczna / akustyczna / elektryczna / NUTY - PARTYTURY "Miniszkółka" zarówno dla gitarzystów klasycznych, jak i akustycznych czy elektrycznych.
Każdy gitarzysta ma opinię na temat najlepiej nagranych solówek gitarowych. Redakcja magazynu Guitar World zebrała ankietę, aby dowiedzieć się, co ich czytelnicy uważają za najlepsze solówki gitarowe wszechczasów. Wyniki odzwierciedlają demografię magazynu (wszystkie rockowe solówki), ale 15 najlepszych zwycięzców może pochwalić się wspaniałą pracą na gitarze. Poniżej wymieniono 15 najlepszych nagrań solowych, jakie kiedykolwiek nagrano, w tym zakładkę gitary, szczegóły na temat gitarzysty, który grał solo, nazwę albumu i linki do dźwięku. Schody do nieba Przełomowy album Led Zeppelin z 1971 roku, „Led Zeppelin IV”, jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów i zawiera jedne z najbardziej pamiętnych przebojów zespołu. Podczas gdy fani Zepa mogą spierać się o to, która z piosenek z albumu jest najlepsza, prawie wszyscy zgadzają się, że nic nie może dotknąć solo Jimmy'ego Pagea w „Stairway to Heaven”. Wybuch Grzmotliwe solo Eddiego Van Halena pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu „Van Halen” z 1978 roku. Jest to drugi utwór na płycie i prowadzi do „You Really Got Me”, który stał się pierwszym singlem Van Halen. Eddie Van Halen wyciął tylko dwie wersje tego instrumentu w studio i prawie nie powstał ostateczna wersja albumu. Unikalne brzmienie jego gitary pochodzi z drobnych poprawek Van Halen wykonanych przy użyciu wbudowanego 8-ścieżkowego rejestratora w komorze echa. Wolny ptak Hymn Lynyrda Skynyrda „Freebird” zamyka debiutanckie wydawnictwo zespołu z 1973 roku, „wymawiane Leh-nerd Skin-nerd”. To był ich drugi hit w pierwszej dwudziestce. Chociaż gitarzyści Gary Rossington i Allen Collins wymieniali partie solowe, kiedy wykonywali tę balladę mocy na żywo, jest to praca gitarowa Collinsa słyszana podczas nagrywania w studio. Piosenka szybko stała się hymnem zespołu, nabierając większego znaczenia dla fanów po tym, jak wokalistka Ronnie Van Zant i kilku innych członków zespołu zginęło w katastrofie lotniczej w 1977 roku. Wygodnie zdrętwiały Wraz ze strzelistym akompaniamentem orkiestrowym utwór „Comfortably Numb” zamyka poza epickim albumem koncepcyjnym Pink Floyd z 1979 r. „The Wall”. Gitarzysta David Gilmour, który był współproducentem albumu, był legendarnym perfekcjonistą w studiu. Po wybraniu pięciu lub sześciu najlepszych ujęć swojego solo, Gilmour wziął najlepsze kawałki z każdego z nich i zmiksował je, aby wyprodukować solo usłyszane na płycie. Wszystko wzdłuż Strażnicy „All Along the Watchtower” to jedyny hit 40 Jimiego Hendrixa w USA. Jest to przedostatni utwór z „Electric Ladyland” z 1968 roku, trzeciego i ostatniego albumu Jimi Hendrix Experience. Hendrix był skrupulatnym muzykiem studyjnym i mocno doprowadził swoich kolegów z zespołu; w pewnym momencie wyszedł basista Noel Redding. Hendrix nagrał każdą partię solo osobno, z różnymi ustawieniami dla każdej z nich (podobno używał zapalniczki do gry na gitarze). listopadowy deszcz Guns N 'Roses osiągnęło sukces w trzecim wydaniu „Use Your Illusion Vols. I and II”. Był to podwójny album zawierający trzy epickie utwory, w tym „November Rain”. Ten fragment z „Use Your Illusion I” ma prawie dziewięć minut i zawiera solowe gitarowe solo Slasha. Ten utwór był wielkim hitem w Stanach Zjednoczonych, osiągając 3. miejsce. Wyróżnia go także to, że jest to najdłuższa piosenka, jaka kiedykolwiek pojawiła się na liście Billboard Hot 100. Jeden Metallica po raz pierwszy trafiła do czołowej 40. dzięki tej metalowej szlifierce z trzeciego albumu „And And For For All” z 1987 roku. Gitarzysta Kirk Hammet gra trzy różne solówki na tym utworze. Pierwsze i ostatnie solówki były łatwe podczas nagrywania, ale Hammet nie był zadowolony ze środkowej. Później zrobił sobie krótką przerwę podczas tegorocznej trasy Monsters of Rock, aby nagrać nowe solo w Nowym Jorku, które znalazło się na płycie. Hotel Kalifornia Nawet jeśli nie znasz The Eagles, prawdopodobnie słyszałeś „Hotel California”, tytułowy utwór z płyty zespołu z 1976 roku. Jest to jeden z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów, a piosenka jest hitem grupy. Gitarzyści Don Felder i Joe Walsh wymieniają solówki w wersji studyjnej, ale to Felder napisał skomplikowane linie gitar, w tym legendarną 12-strunową gitarę akustyczną. Szalony pociąg Ozzy Osbourne grał solo w 1980 roku z „Blizzard of Ozz”, a singiel „Crazy Train” stał się hitem 10 najlepszych w amerykańskim gitarze Legendary Randy Rhoads zasługuje na to solo, godne uwagi, że zawiera pełny drobny akord (coś prawie niesłyszanego z metali ciężkich). Rhoads, klasycznie wyszkolony muzyk, trzykrotnie przesadził swoje solo, aby nadać swojej gitarze dodatkowe brzmienie. Skrzyżowanie ulic To piosenki takie jak „Crossroads”, na których ludzie pisali „Clapton is God” na ścianach, kiedy był z Cream. Ten utwór z podwójnego albumu zespołu z 1968 roku „Wheels of Fire” został nagrany na żywo w San Francisco. Chociaż ten bluesowy numer stał się jednym z najbardziej pamiętnych solówek Clapton, mówi, że wersja usłyszana na płycie nie jest doskonałym przykładem gry na gitarze. Jak powiedział Guitar World: „Zamiast grać na dwóch i czterech, gram na jednym i trzech”. Voodoo Chile (niewielki powrót) Jimi Hendrix umieszcza naszą listę po raz drugi z „Voodoo Chile (Slight Return)”, kolejnym utworem z trzeciego albumu „Electric Ladyland”. Psychodeliczny numer bluesowy był podstawowym elementem występów Hendrixa na żywo, gdy jego solówki mogły wydłużyć utwór do 10 lub 15 minut. Singiel, wydany pośmiertnie w Wielkiej Brytanii, stał się jego jedynym numerem 1 w tym kraju. Johnny B. Goode Pionier rock'n'rolla, Johnny B. Goode Chucka Berry'ego to klasyk pod każdym względem. Piosenka stała się hitem w 1958 roku, kiedy została wydana jako singiel, a także ukazała się na trzecim albumie Berry, „Chuck Berry Is On Top”, wydanym w następnym roku. Powódź w Teksasie Texas blues Stevie Ray Vaughan umieścił scenę muzyczną Austin na mapie w latach 80. „Texas Flood” to tytułowy utwór z albumu Vaughana z 1983 roku i jego zespołu Double Trouble. Zespół nagrał całą płytę w ciągu zaledwie dwóch dni. Powstały dźwięk to czysty Vaughan, bez dogrywania. Layla Po tym, jak Eric Clapton zostawił Cream, założył Dereka i Dominos. Zespół wydał tylko jeden album, ale jest uważany za punkt zwrotny swojej epoki. „Layla” pojawia się na podwójnej płycie „Layla and Other Assorted Love Songs” wydanej w 1970 roku. Intensywny występ Clapton wspiera Duane Allman na gitarze slide. Powodzie Trwający niespełna siedem minut utwór „Flood” jest najdłuższym utworem z albumu Pantera z 1996 r. „The Great Southern Trendkill”. Wielu fanów pionierów groove-metal uważa solo Darrela za najlepszą w swojej karierze, która została przerwana, kiedy został zastrzelony przez fana w 2004 roku.
- Аку гыχиμωпсω
- Իшխшըтвеφ የе
- Йታ оπըли υኇፕ иዖоցазωсе
- Συфοхр ጹчубечኮሞ
- Σиկ ሃаκиտиኣεср
- አеከωф ռեхрαпиν հаслегէզο
- Куփэ иսኮмօсви
- ተекաлετ шωчዘվаχ к
- Яրудըц էжеջዋ щաпразኚ оскαβፋኃոթ
- ከπоռ ነуնራφюዪխβ
Presnyakov jest popularnym rosyjskim gitarzystą znanym z łączenia wielu stylów w swoich solowych aranżacjach popularnych piosenek. Jego ogniste i rozrywkowe występy zyskały setki milionów wyświetleń na YouTube. Książka zawiera 14 kreatywnych coverów, ułożonych na gitarę solo w standardowej notacji- nuty na gitarę solo z
Kiedy przychodzi czas na wspólne śpiewanie, potrzebujesz kilku łatwych piosenek na gitarę akustyczną, które są znane i lubiane przez wszystkich. Oto kilka, które pobudzą tłum i sprawią, że będziesz wyglądać jak geniusz … nawet jeśli to tylko trzy akordy! Brown Eyed Girl – Van Morrison To zawsze było moje ulubione. Prawdopodobnie z powodu moich własnych brązowych oczu. A czemu nie. Ma lekką, przewiewną wrażliwość i atmosferę chodzenia po słońcu. „Brown Eyed Girl” został wydany po raz pierwszy w maju 1967 roku na albumie Blowin „Your Mind! Został wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 2007 roku. Pierwotnie zatytułowany „Brown-Skinned Girl”, Morrison zmienił go na „Brown Eyed Girl”, kiedy go nagrał. Morrison zauważył na temat oryginalnego tytułu: „To był tylko błąd. To był rodzaj jamajskiej piosenki. Calypso. Po prostu wymknęła mi się z głowy. Zmieniłem tytuł. Po tym, jak go nagraliśmy, spojrzałem na kasetę i nie zrobiłem”. nawet nie zauważyłem, że zmieniłem tytuł. Spojrzałem na pudełko, w którym położyłem go z gitarą, i na pudełku z taśmą było napisane „Brown Eyed Girl”. To tylko jedna z tych rzeczy. Na dole Corner – Creedence Clearwater Revival Upewnij się, że masz pod ręką tamburyn. „Down on the Corner” pojawił się na czwartym studyjnym albumie CCR, Willy and the Poor Chłopcy (1969). Piosenka zadebiutowała na trzecim miejscu listy Hot 100 20 grudnia 1969 roku. Piosenka jest kroniką historii fikcyjnego zespołu Willy and the Poor Boys oraz tego, jak grają na rogach ulic, aby rozweselić ludzi i poproś o pięć centów. Może zechcesz podać kapelusz, grając na tym. Lub przynajmniej pobrzękuj kilka monet w filiżance. Margaritaville – Jimmy Buffett Jest mnóstwo zagorzałych Buffetta fanów i założę się, że znajdziesz wielu ludzi gotowych podnieść kieliszek do tego. „Margaritaville” ukazał się w 1977 roku na albumie Changes in Latitudes, Changes in Attitudes. Ta piosenka została napisana o drinku, który Buffett odkrył w restauracji Cocina del Sur firmy Lung na Anderson Lane w Austin w Teksasie, oraz o pierwszym ogromnym napływie turystów, którzy w tym czasie przybyli do Key West na Florydzie. Napisał większość piosenki tej nocy w Austin i skończył ją spędzając czas w Key West. W Stanach Zjednoczonych „Margaritaville” osiągnął 8. miejsce na liście Billboard Hot 100 i zajął pierwsze miejsce na liście Lista Easy Listening, która również zajmuje 13. miejsce na liście Hot Country Songs. Pozostaje najwyższym solowym singlem Buffetta. Czy Buffett przyczynił się do popularności Margarity? Możemy nigdy się nie dowiedzieć, ale mówię HELL TAK! Ob-La-Di Ob-La-Da – The Beatles Jeśli kiedykolwiek była piosenka napisana do wspólnego śpiewania, to jest to! Ikoniczny sylabiczny refren z pewnością zadowala tłum. „Ob-La-Di, Ob-La-Da” to piosenka przypisana Lennon-McCartneyowi, ale napisana przez Paula McCartneya i wydana przez The Beatles na ich albumie The Beatles z 1968 roku (powszechnie nazywanym Białym Albumem). Został wydany jako singiel w tym samym roku w wielu krajach, ale nie w Wielkiej Brytanii ani w Stanach 1976. Podano, że John Lennon nigdy nie był nim szczególnie oczarowany, ale musisz przyznać, jego beztroska, radosna atmosfera jest idealna do śpiewania przy ognisku! Stir It Up – Bob Marley „Stir It Up” to piosenka Boba Marleya z 1967 roku, napisana dla jego żony Rity i po raz pierwszy spopularyzowany przez Johnny’ego Nasha. Nagranie Nasha trafiło do pierwszej piętnastki w Wielkiej Brytanii i Ameryce w 1973 roku. Kiedy Bob Marley wrócił na Jamajkę ze Stanów Zjednoczonych w 1967 roku, The Wailers założyli własną wytwórnię „Wail” n Soul „m 'records, i wydali swój pierwszy niezależny singiel „Freedom Time” z „Bend Down Low”. „Nice Time”, „Hypocrites”, „Mellow Mood”, „Thank You Lord” i „ Stir It Up ”zostały nagrane w tym samym roku. „ Stir It Up ”to pierwsza udana piosenka Boba Marleya poza Jamajką. Szczególnie podoba mi się to, że zaczyna się od chór. Wspólne śpiewanie zaczyna się od razu! Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd Ta kultowa piosenka udowadnia, że nie nie trzeba być z południa, żeby pokochać południową skałę. Wydany przez Lynyrd Skynyrd, po raz pierwszy ukazał się w 1974 roku na ich drugim albumie, Second Helping. Osiągnął numer 8 na amerykańskich listach przebojów w 1974 roku i był drugim hitem zespołu. Historia mówi, że na próbach zespołu, krótko po tym, jak basista Ed King przeszedł na gitarę, King usłyszał innego gitarzystę Gary Rossington grał gitarowy riff, który go zainspirował. W wywiadach King powiedział, że w nocy po sesji próbnej akordy i dwie główne gitarowe solówki przyszły mu do głowy we śnie, nuta po nucie . Następnie King przedstawił piosenkę zespołowi następnego tej sesji został również napisany utwór, który nastąpił po „Sweet Home Alabama” na albumie Second Helping, „I Need You”. Więc podkręć to lub przynajmniej brzdęknij głośniej! Free Fallin „- Tom Petty Ta spokojna melodia ma kultowe akordowe brzdąkanie, które przechodzi przez całą piosenkę. Łatwe i fajne! „Free Fallin” ”to utwór otwierający solowy album Toma Petty’ego z 1989 roku, Full Moon Fever. Piosenka została napisana przez Petty’ego i jego partnera w pisaniu albumu, Jeffa Lynne’a (a także zawiera Lynne na chórki). Duet napisał i nagrał singiel w dwa dni, co czyni go pierwszą piosenką ukończoną dla Full Moon Fever. „Free Fallin” „to również jeden z najbardziej znanych utworów Petty’ego jako jego najdłużej notowany na liście. Osiągnął szczyt 7 na liście Billboard Hot 100 singli w styczniu 1990 roku. Więc przećwicz riff kilka razy, a potem zagłęb się! No dalej, wyżej – Matt Nathanson Przyznaję, że mam słabość do piosenki Matta Nathansona. Po prostu uderza w teksty w głowę i pisze melodie, które można w końcu zaśpiewać. „Come On Get Higher” został napisany wspólnie przez Marka Weinberga i wydany jako drugi singiel z jego albumu Some Mad Hope z 2008 roku. Singiel pokrył się platyną, osiągając Billboard Hot 100 na 59 miejscu, a także znalazł się na liście 10 najlepszych przebojów Billboard’s Adult Contemporary and Adult Pop Songs list przebojów. Piosenkę nagrało wielu artystów, w tym duet muzyki country Sugarland, którego wersja na żywo pojawiła się w Deluxe Edition ich albumu Love on the Inside. Zaczynam trochę czule, a potem wbudowuję się w refren z serca na moim rękawie. Zaśpiewaj go swojej ukochanej, a nie możesz przegrać. Chasing Cars – Snow Patrol Ta minimalistyczna piosenka jest po prostu genialna. To drugi singiel z czwartego albumu Snow Patrol, Eyes Open. Został nagrany w 2005 roku i wydany 6 czerwca 2006 w USA. Piosenka była nominowana do nagrody Grammy 2007 w kategorii Najlepsza piosenka rockowa, a także do nagrody BRIT Award 2007 za najlepszy brytyjski singiel. Doniesiono, że wokalista Gary Lightbody napisał piosenkę, trzeźwy po napiciu się białego wina, w ogrodzie domu producenta Jacknife Lee w Kent. Piosenka śpiewa Lightbody prosta melodia z rzadkimi gitarami, która ma stale narastające crescendo. Stwierdził, że to jego „najczystsza piosenka miłosna”. Wyrażenie „Chasing Cars” pochodzi od ojca Lightbody, w odniesieniu do dziewczyna Lightbody była zauroczona, „Jesteś” jak pies goniący za samochodem. „Nigdy tego nie złapiesz i po prostu nie będziesz wiedział, co z tym zrobić”. Wonderwall – Oasis Osobiście grałem to przy ognisku i założę się, że niektórzy z was też to zrobili! To piosenka, którą wszyscy uwielbiają śpiewać. Co to jest „Wonderwall”? Kogo to obchodzi! „Wonderwall” został napisany przez gitarzystę zespołu i głównego autora piosenek Noela Gallaghera. Utwór został wyprodukowany przez Owena Morrisa i Gallaghera na ich drugi album (What „s the Story) Morning Glory ? Według Gallaghera „Wonderwall” opisuje „wyimaginowanego przyjaciela, który„ przyjdzie i uratuje cię przed tobą ”. Legenda głosi, że tytuł piosenki został zawłaszczony z Wonderwall, filmu z 1968 roku, którego ścieżkę dźwiękową dostarczył George Harrison. Myślę, że chodzi o wspólne śpiewanie. Więc chwyć piwo i chodźmy! Możesz capo drugi próg, czy nie! Najnowsze wiadomości {{articleName}}
ID produktu: 1391825692. Nazwa: Pokrowiec na Gitarę Akustyczną GB-06L-41" czarny. Producent: Kera. Pokrowiec na Gitarę Akustyczną GB-06L-41" czarny - Kera, w empik.com: 87,55 zł. Przeczytaj recenzję Pokrowiec na Gitarę Akustyczną GB-06L-41" czarny. Zamów towar z dostawą do domu!
Najlepsza odpowiedź blocked odpowiedział(a) o 20:46: "Smells like teen spirit" Nirvany jest chyba jedną z najłatwiejszych. "Seven Nation Army" White Stripes też nie powinno sprawić większych trudności. Odpowiedzi blocked odpowiedział(a) o 19:22 np. w "Otherside" albo "Californication" Red Hot Chili Peppers Soul95 odpowiedział(a) o 22:02 Możesz też spróbować Metallica - Nothing else Matters. To pierwsza solówka jakiej się nauczyłem, dosyć łatwa :D guns n roses don' t cry albo sweet child o mine Uważasz, że ktoś się myli? lub
Kup teraz na Allegro.pl za 45 zł - POKROWIEC NA GITARĘ AKUSTYCZNĄ-KLASYCZNĄ+AKCESORIA (13500575422). Allegro.pl - Radość zakupów i bezpieczeństwo dzięki Allegro Protect!
ZADAJ NAM PYTANIE ODPOWIEDZI NA WASZE PYTANIA © 2013 PolskieSolowki. All rights reserved.
Dzięki tej czynności unikniesz mimowolnego rozstrojenia się gitary. 4. Nawijając strunę, utrzymuj ją w stałym napięciu aby prawidłowo ułożyła się na kołeczku. 5. Aby ułatwić sobie nawijanie strun warto zaopatrzyć się w specjalną korbkę, dzięki której zdecydowanie szybciej wymienisz struny, opisałem ją w dziale
Oto dziesiątka partii gitarowych, które należy znać i spróbować je zagrać (przy odrobinie wprawy). Wybór jest czysto subiektywny, ale uzasadniony. Jimi Hendrix, Voodoo Child (Slight Return) W każdym zestawieniu jak to nie może zabraknąć ojca nowoczesnej gitary. W końcu to dzięki niemu gra solowa nabrała nowego znaczenia – przestała być jedynie ozdobnikiem, a stała się elementem, wokół którego budowano kompozycję. Voodoo child jest tego dobrym przykładem. Poszczególne riffy porządkują tkankę muzyczną pomiędzy kolejnymi popisami mistrza. Całość była prowadzona przez Hendrixa z lekkością i wyluzowaniem, ale bez miejsca dla utraty kontroli nad dźwiękiem. Led Zeppelin, Stairway to heaven „Schody…” to jedna wielka ciekawostka. Firma płytowa chciała wydać 8-minutowe nagranie na singlu, ale zespół się temu sprzeciwił. Mimo to kompozycja odniosła sukces i dziś jest to jeden z ulubionych „materiałów szkoleniowych” młodych gitarzystów. Jego popularność sprawiła, że w sklepach muzycznych pojawiały się żartobliwe informacje o zakazie grania Stairwaya. Warto dodać, że podczas nagrywania sola Page posługiwał się telecasterem, a nie na kojarzonym z utworem, dwugryfowym gibsonem SG. Queen, Bohemian rhapsody To nie był materiał na przebój ze względu na długość i wstawki operowe. A jednak… Dodatkowo Brian May dał tu znakomity przykład, jak rozkładać akcenty w partii gitarowej. Grał najpierw w niskich rejestrach, potem wysokich, przyśpieszał, zwalniał, mocniej uderzał w struny przy każdej zmianie akordu w tle, a jego instrument – Red Special – charakterystycznie „krzyczał”. Efekt ten został wzmocniony użyciem dwóch przetworników single coil, w tym jednego w przeciwfazie. The Eagles, Hotel California Większość piosenek opiera się na rozdzieleniu ról gitarzysty rytmicznego i prowadzącego. W „Hotelu” sytuacja wygląda inaczej. Rozpoczyna ją pojedynek Dona Feldera i Joe Walsha, a kończy wspólne granie tego samego motywu. Interesująca jest też budowa utworu. W uproszczeniu jego podstawą jest skala h-moll, która (wraz z kolejnymi przejściami akordów) zmienia się w inną tonację. W końcu muzyka to nie tylko wydobywanie dźwięków, ale i sztuka ich łączenia. Dire Straits, Sultans of swing W latach 70. ton wyznaczał rock progresywny, punk, glam i disco. Na tym tle „Sułtani” brzmią zaskakująco „zwyczajnie”. Tajemnica Knopflera tkwi w jego technice. Grał palcami – co rzadkie – i w ten sposób próbował uzyskać efekt zbliżony do banjo. Dzięki temu zabiegowi posiadał wyrazistą artykulację oraz szereg dodatkowych dźwięków związanych z szarpaniem, muskaniem oraz tłumieniem strun. Tym samym brzmienie zostało wzbogacone o niuanse, które trudno byłoby uzyskać z pomocą kostki. Michael Jackson, Beat it Osobą odpowiedzialną za powstanie sola był Eddie Van Halen – mistrz operowania pływającym mostkiem floydrose oraz tappingu (techniki hammer on – pull off z użyciem palców prawej i lewej ręki). Na jego popis u „króla popu” złożyły się zarówno szybkie, precyzyjne prowadzone partie, jak również momenty spowolnienia, podczas których zmniejszał lub zwiększał „wajchą” napięcie strun. Co ciekawe za swoje nagranie muzyk nie wziął wynagrodzenia (niektórzy utrzymują, że mógł za nie nawet zapłacić). Steve Ray Vaughan, Rood mood Jednym z najciekawszych elementów techniki Steve’go był sposób trzymania instrumentu, daleki od „szkolnych” zaleceń. Kciuk kładł nie z tyłu gryfu, ale wykorzystywał go do tłumienia lub dociskania strun basowych, a do podciągania używał trzech palców jednocześnie. Z jednej strony była to konieczność, ponieważ do swoich instrumentów zakładał bardzo grube zestawy, z drugiej zaś przekazywał do gitary sporo siły. I tę energię słychać w Rood mood. Metallica, One Kompozycja zaczyna się niepokojąco. Potem napięcie narasta, by ostatecznie eksplodować. Gra Jamesa Hetfielda oraz Kirka Hammetta naśladuje odgłosy wojny – serie karabinów maszynowych, wybuchy granatów, pocisków artyleryjskich, moździerzy. W tym samym tonie utrzymane są sola – od pozornie spokojnych, mających w sobie coś z muzyki klasycznej, po szaleńczo szybkie, agresywne. Ciekawostką jest to, że One to pierwszy oficjalny teledysk w karierze zespołu. Guns N’ Roses, November rain Można żartować, że gitarzyści czasem lepiej się prezentują, niż grają. W przypadku Slasha image oraz umiejętności muzyczne szły w parze. W November rain jest kilka partii solowych i to całkiem udanych. Jednak dopiero ostatnia – finałowa – zapada w pamięć. Taki jest bowiem sens tego rodzaju gry – czasem jest ona „wypełniaczem”, czasem „kropką nad i”. W „listopadowym deszczu” pełni ona kluczową rolę – jest to zamknięcie i podsumowanie utworu – coda, o której trudno zapomnieć. Audio Slave, Like a stone Po zawieszeniu działalności Rage Against The Machine można było mieć wątpliwości, czy pozostali na scenie muzycy będą w stanie zagrać coś interesującego. Tom Morello udowodnił, że obawy te były przedwczesne. W czasach RATM jego styl miał naśladować zachowania DJ-a. Like a stone jest wyraźnie bardziej melodyczne. Ale w solówce gitara zaczyna „krzyczeć” jak za dawnych, dobrych czasów za sprawą dwóch efektów – Digitech Whammy (pitch shifter) oraz cyfrowego delaya od Bossa. SummaryArticle Name10 najlepszych solówek gitarowychDescription10 najlepszych solówek gitarowych, subiektywny wybór najlepszych solówek Publisher NameNauka gry na gitarze Wrocław Publisher Logo
Nghe nhạc Mp3 Killing Me Softly With His Song chất lượng cao. Article author: tainhacmienphi.biz; Reviews from users: 29531 Ratings; Top rated: 3.8
Początkujący gitarzyści, którzy mają to do siebie, że większość utworów uczą się na pamięć, zwykle z wielkim podziwem spoglądają na tych bardziej doświadczonych, którzy potrafią już układać własne solówki i improwizować. Ludzie tacy z reguły uważani są za posiadających kontakt z pozaziemską inteligencją, dzięki której opanowali coś, co początkującym wydaje się niezmiernie trudne i skomplikowane. Od czegoś jednak trzeba zacząć, a wcale nie uważam, że powinno być to zgłębianie zasad harmonii i uczenie się wszystkich skal na pamięć. Do postawienia pierwszych kroków w nauce sztuki improwizacji wystarczy Ci znajomość jednego magicznego słówka. Słówko to brzmi... Pentatonika Pentatonika to nic innego, jak jedna z najprostszych skal muzycznych, gdyż to właśnie skale wykorzystywane są często podczas improwizacji. Skala to zestaw dźwięków ułożony według określonego schematu Pentatonika, jak można się domyślić z nazwy, składa się z pięciu dźwięków (czyli jest nawet prostsza od zwykłej gamy durowej lub molowej). I choć pentatonika występuje w kilku odmianach, do naszych potrzeb wystarczy jak poznasz jedną z podstawowych, czyli pentatonikę molową, a żeby było jeszcze bardziej konkretnie i prosto, skupmy się na pentatonice a-moll. Jej budowa jest banalna, składa się bowiem z pięciu dźwięków: a - c - d - e - g Równie banalne jest jej podstawowe opalcowanie na gryfie: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 e |----|----|----|----|-a--|----|----|-c--|----|----| h |----|----|----|----|-e--|----|----|-g--|----|----| g |----|----|----|----|-c--|----|-d--|----|----|----| d |----|----|----|----|-g--|----|-a--|----|----|----| a |----|----|----|----|-d--|----|-e--|----|----|----| e |----|----|----|----|-a--|----|----|-c--|----|----| Zapoznaj się więc teraz bliżej z pentatoniką a-moll. Zagraj ją najpierw w górę: e |-------------------------------------------5---8---| H |-----------------------------------5---8-----------| G |---------------------------5---7-------------------| D |-------------------5---7---------------------------| A |-----------5---7-----------------------------------| E |---5---8-------------------------------------------| e |-------------------------------5--8-| H |-------------------------5--8-------| G |-------------------5--7-------------| D |-------------5--7-------------------| A |-------5--7-------------------------| E |-5--8-------------------------------| Jak łatwo zauważyć, wcale nie musisz przesuwać ręki, ponadto w grze uczetniczy palec wskazujący, serdeczny i mały, fakulec nie jest wogóle używany do dociskania strun. Teraz zagraj pentatonikę w dół: e |---8---5-------------------------------------------| H |-----------8---5-----------------------------------| G |-------------------7---5---------------------------| D |---------------------------7---5-------------------| A |-----------------------------------7---5-----------| E |-------------------------------------------8---5---| e |-8--5-------------------------------| H |-------8--5-------------------------| G |-------------7--5-------------------| D |-------------------7--5-------------| A |-------------------------7--5-------| E |-------------------------------8--5-| Wykonaj kolejne ćwiczenia: e |----------------------------------------------| H |----------------------------------------------| G |--------------------------------------------5-| D |--------------------------5-----5--7--5--7----| A |--------5-----5--7--5--7-----7----------------| E |--5--8-----8----------------------------------| |----------------------------------5-----5--8--| |----------------5-----5--8--5--8-----8--------| |----5--7--5--7-----7--------------------------| |-7--------------------------------------------| |----------------------------------------------| |----------------------------------------------| e |-------------------------------| H |-------------------------------| G |-----------------------------5-| D |-------------------5-5-7-5-7---| A |-----5---5-7-5-7-7-------------| E |-5-8---8-----------------------| |-------------------------5-5-8-| |-----------5---5-8-5-8-8-------| |---5-7-5-7---7-----------------| |-7-----------------------------| |-------------------------------| |-------------------------------| Przechodź płynnie między dźwiękami na rożnych strunach (legato): e |--8-----5----------------------------------------------------| H |-----8-----5--8-----5----------------------------------------| G |-----------------7-----5--7-----5----------------------------| D |-----------------------------7-----5--7-----5----------------| A |-----------------------------------------7-----5--7-----5----| E |-----------------------------------------------------8-----5-| |-----------------------------------------------------5-----8-| |-----------------------------------------5-----8--5-----8----| |-----------------------------5-----7--5-----7----------------| |-----------------5-----7--5-----7----------------------------| |-----5-----7--5-----7----------------------------------------| |--5-----8----------------------------------------------------| e |--8-----5-----------------------| H |-----8-----5--8-----5-----------| G |-----------------7-----5--7-----| D |-----------------------------7--| A |--------------------------------| E |--------------------------------| |------------------------------| |------------------------------| |--5---------------------------| |----5--7-----5----------------| |----------7-----5--7-----5----| |----------------------8-----5-| |--------------------------------| |--------------------------------| |-----------------------------5--| |-----------------5-----7--5-----| |-----5-----7--5-----7-----------| |--5-----8-----------------------| |-----------------------5-----8-| |-----------5-----8--5-----8----| |-----7--5-----7----------------| |--7----------------------------| |-------------------------------| |-------------------------------| Wykorzystaj też znane Ci techniki gry, jak na przykład Hammer On i Pull Off: e |-------------------------------------------5H8P5---| H |-----------------------------------5H8P5-----------| G |---------------------------5H7P5-------------------| D |-------------------5H7P5---------------------------| A |-----------5H7P5-----------------------------------| E |---5H8P5-------------------------------------------| e |--------------------------| H |--------------------------| G |--------------------------| D |-------------------5H7P5--| A |-----------5H7P5----------| E |---5H8P5------------------| |------------------5H8P5---| |----------5H8P5-----------| |--5H7P5-------------------| |--------------------------| |--------------------------| |--------------------------| Kiedy już pentatonikę a-moll masz obcykaną i weszła Ci już w palce, nadszedł czas na Twoją Wielką Improwizację! Do zagrania improwizacji potrzebny będzie Ci jakiś podkład. Możesz wykorzystać podkłady zamieszczone poniżej, są to podkłady bluesowe, gdyż to właśnie w bluesie pentantonika a-moll jest często wykorzystywana. Graj całkowicie dowolnie, tak jak Ci w danej chwili przyjdzie do głowy, testuj różne zagrywki, kombinacje i długości dźwięków (pozostając oczywiście w obrębie pentatoniki). Tutaj masz zaznaczone kółeczkami dźwięki pentatoniki a-moll na gryfie, możesz zawsze podczas gry na nie sobie zerknąć. Dodatkowo zaznaczyłem inne położenia dźwięków z pentatoniki a-moll. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 o |----|----|-o--|----|-o--|----|----|-o--|----|--o-|----|--o-|----|----|--o-| |-o--|----|-o--|----|-o--|----|----|-o--|----|--o-|----|----|--o-|----|--o-| o |----|-o--|----|----|-o--|----|-o--|----|-o--|----|----|--o-|----|--o-|----| o |----|-o--|----|----|-o--|----|-o--|----|----|--o-|----|--o-|----|--o-|----| o |----|----|-o--|----|-o--|----|-o--|----|----|--o-|----|--o-|----|----|--o-| o |----|----|-o--|----|-o--|----|----|-o--|----|--o-|----|--o-|----|----|--o-| 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 o |---|---|-o-|---|-o-|---|---|-o-|---|-o-|---|-o-| |-o-|---|-o-|---|-o-|---|---|-o-|---|-o-|---|---| o |---|-o-|---|---|-o-|---|-o-|---|-o-|---|---|-o-| o |---|-o-|---|---|-o-|---|-o-|---|---|-o-|---|-o-| o |---|---|-o-|---|-o-|---|-o-|---|---|-o-|---|-o-| o |---|---|-o-|---|-o-|---|---|-o-|---|-o-|---|-o-| Gwarantuję, że to ćwiczenie dostarczy Ci olbrzymiej satysfakcji z tworzenia własnej muzyki :) I choć może na początek będzie wychodziło Ci to trochę nieskładnie, po pewnym czasie bardzo dobrze wczujesz się w tę skalę i spędzisz długie godziny na improwizowaniu :) Ewentualnymi skargami domowników się nie przejmuj, w końcu nie każdy "czuje bluesa".
Klasyczny stojak na gitarę Akustyczny elektryczny. Stan. Nowy. Marka. inna (XIANYOUWANG02) 155, 08 zł. 180,07 zł z dostawą. Produkt: Klasyczny stojak na gitarę Akustyczny elektryczny.
Bogate w wydarzenia lato ma się ku końcowi, nie szczędziło nam muzycznych emocji i miłych spotkań z pasjonatami gitary akustycznej. Setki jak nie tysiące osób przewinęło się przez Frikolekcje na Przystanku Woodstock, copiątkowe warsztaty gitarowe na poznańskich „kontenerach” czy nasz namiot na Happeningu Gitarowym. Niezmiennie tematem rozmów z gośćmi tych wydarzeń, poza tym co najważniejsze – muzyką, były sprawy sprzętowe. Udostępnialiśmy uczestnikom różne modele gitar w różnych konfiguracjach sprzętu służącego nagłośnieniu gitary akustycznej. Dało im to możliwość zaznajomienia się bliżej zarówno z najbardziej popularnymi jak i z najbardziej wyszukanymi możliwościami gitar i elektroniki. Zdarzyło się też wiele okazji do porównań gitar akustycznych i elektroakustycznych z gitarami innych marek. Testowano nasze gitary, my mieliśmy okazję testować gitary innych. Greengo lubi się popisywać swoją urodą. Greengo, stosunkowo niedroga gitara, jest polecana przez nauczycieli muzyki i zawodowych muzyków. Spełnia wymogi stawiane przez profesjonalistów, doskonała na scenę ale także świetnie sprawdzi się jako twoja pierwsza gitara. Nie zawiedzie w czasie występu na scenie, nie sprawi trudności na początkowych etapach nauki. Więcej… Entuzjastyczne reakcje uczestników grających na naszych gitarach o treści: „Ależ ta gitara ma brzmienie!” i zaraz potem: „A ile ona kosztuje?” były, nie ma co kryć, przyjemne lecz na ciepełku w okolicach serca kończyły się nasze korzyści. Rozdzielamy skrupulatnie wydarzenia o treści muzyczno-edukacyjnej od handlowych i nie prowadzimy sprzedaży sprzętu bezpośrednio na warsztatach i muzycznych prezentacjach. Co nie znaczy, naturalnie, że nie możecie ich kupić teraz ;), jeśli macie na to ochotę serdecznie zapraszam do naszego sklepu. Obserwując sposoby testowania i oceny gitar przez uczestników muzycznych i edukacyjnych wydarzeń stwierdziłem, że znajomość rzeczy wśród nich jest duża. Obserwuję też rosnący z latami poziom wiedzy i znajomości sprzętu gitarowego (nie mam na myśli wieku osób testujących lecz upływ czasu od roku wielkiego, gitarowego „bum” który nastąpił u nas 25 lat temu). Wciąż jednak pokutują pewne poglądy które nijak się mają do rzeczywistości. Często są one skutkiem fetyszyzowania najpopularniejszej na świecie wyszukiwarki internetowej i stron www oraz traktowania ich jak ostatecznej wyroczni. Testujemy gitary akustyczne – czy ta gitara stroi? Jak powszechnie wiadomo gitara z zasady jest instrumentem niestrojącym, każdy z zabiegów mających poprawić tę niemiłą sytuację jest tylko przybliżaniem się do ideału. Sprawdzając czy gitara należycie stroi używamy subiektywnego narzędzia jakim jest nasze własne ucho. Dla osób obdarzonych mniej wyrobionym słuchem akceptowane przez nie odchylenie od ideału może być większe, dla osób słyszących lepiej – mniejsze. Pierwszą czynnością którą należy wykonać aby sprawdzić decydującą o strojeniu poprawność usytuowania mostka gitary akustycznej jest testowanie czystości brzmienia oktawy każdej ze strun na XII progu. Porównujemy wysokość dźwięku struny przyciśniętej na XII progu z wysokością dźwięku flażoletu uzyskanego przez potrącenie struny lekko dotkniętej również na XII progu. Jeśli wysokość dźwięku nie jest identyczna znaczy to, że mostek jest źle usytuowany i wymaga korekty. Jeśli nie umiesz tego zrobić lepiej nie kupuj takiej gitary. Jeśli gitara stroi w oktawie to nie przesądza to jeszcze o tym, że stroi w pozostałych pozycjach. Niewłaściwe usytuowanie progów lub siodełka może spowodować, że akordy zagrane nawet w pierwszej pozycji będą brzmiały nieczysto. Nastrój dokładnie wszystkie sześć strun gitary, najlepiej – używając precyzyjnego tunera, a potem zagraj jakieś proste akordy na sześciu strunach np. C-dur i a-moll. Posłuchaj, czy interwały brzmią tak jak powinny tzn. czy nie odnosisz wrażenia, że gitara jest źle nastrojona. Jeśli słyszysz jakieś niedokładności to znaczy, że gitara ma jakiś problem ze strojeniem. Po przetestowaniu strojenia w pierwszej pozycji spróbuj zagrać jakieś akordy w wyższych pozycjach, jeśli jeszcze nie masz jeszcze w tym wprawy możesz użyć np. takich akordów (są to tzw. open chords). Są to łatwe do chwycenia akordy, chwycisz je bez trudu i używając tylko trzech palców, możesz je grać na wszystkich sześciu strunach co pozwoli tobie na ocenę poprawności stroju. Proste do zagrania akordy z kategorii open chords mogące pomóc w ocenie prawidłowości stroju gitary akustycznej Jeśli usłyszysz, że coś jest nie tak, że dźwięki akordu nie współgrają precyzyjnie ze sobą, znaczy to, że trzeba skorygować ustawienie siodełka albo, co gorsza, progi są nabite w sposób nieprawidłowy. Niestrojącej gitary lepiej nie kupuj. Testujemy gitary akustyczne – brzmienie jest najważniejsze! Ocena brzmienia gitary jest rzeczą o tyle trudną, że człowiek ze swojej natury nie ma dobrze wykształconej pamięci dźwięków. Jest na to rada: korzystaj z metody porównawczej. Jeśli nie masz dobrego osłuchania z brzmieniami różnych gitar akustycznych oceniaj brzmienie testowanej gitary porównując je z brzmieniem innych gitar. Nagrywając nasze filmy testowe postępowaliśmy zgodnie z tą radą. W identycznych warunkach, tym samym sprzętem i korzystając z tych samych rąk jednego gitarzysty nagraliśmy filmy stwarzające możliwość porównania brzmień gitar zależnie od konstrukcji, użytego materiału czy wielkości i kształtu pudła. Zerknij na te filmy, dla twojej wygody są zgromadzone w jednej playliście YT: To może być dość trudne do zrealizowania ale, jeśli możesz, mając zamiar testować gitarę „w terenie” zabierz ze sobą dla porównania brzmień dobrze brzmiącą gitarę zaprzyjaźnionej osoby. Testujemy gitary akustyczne – materiały Nic w tym zaskakującego, że dla brzmienia i długości wybrzmiewania (sustainu) gitary akustycznej decydujący jest rodzaj i gatunek drewna z jakiego zbudowane są jej pudło, gryf i podstrunnica. Aby nie zakupić przysłowiowego kota w worku dobrze jest umieć rodzaj i gatunek drewna rozpoznać prawidłowo. Po pierwsze trzeba umieć odróżnić gitarę ze sklejki od takiej z litą płytą wierzchnią. Szkoda byłoby zapłacić niemałe pieniądze za liciaka a potem dowiedzieć się od jakiegoś fachowca, że to jest całkiem porządna gitara ale jednak sklejkowa. O ile trudno jest bez rozbierania gitary jednoznacznie zidentyfikować rodzaj materiału boczków i płyty spodniej o tyle rodzaj materiału płyty wierzchniej określisz szybko i jednoznacznie. Spoglądając w otwór rezonansowy dostrzeżesz bez trudu albo warstwy sklejki albo słoje litego drewna, załączone fotografie pomogą tobie w tej identyfikacji. Gitary akustyczne – płyta wierzchnia z litego drewna, widoczne słoje drewna jednolitej, cienkiej deseczki Gitara akustyczna – płyta wierzchnia ze sklejki, widoczne trzy cienkie warstwy drewna które sa sklejone za sobą tworząc sklejkę zwaną też niekiedy laminatem Jeśli krawędź otworu rezonansowego jest zamalowana kryjącą farbą i nie widać słojów drewna możesz przyjąć z dużą dozą prawdopodobieństwa, że masz do czynienia z gitarą ze sklejki. Na ogół nikt nie zamalowuje pięknych słojów litego drewna bo też po co miałby to robić? Grubość płyty wierzchniej, jeśli przekracza 3 mm, powinna wzbudzić twoją nieufność. Grubą płytę wierzchnią trudno jest pobudzić do drgań akustycznych, taka gitara, nawet z litą płytą wierzchnią, będzie grała cicho oraz przyduszonym tonem. Spotyka się gitary akustyczne udające, że są z cienkiego materiału lecz w istocie wykonane z grubaśnej sklejki marnej jakości lub z litego drewna które pocięto na zbyt grube płyty. Owo „udawanie” wygląda tak, że gitara, zbudowana przez budowniczego zdającego sobie sprawę z tego, że nie ma się czym chwalić, ma ścienioną samą tylko krawędź otworu rezonansowego tak, aby płyta wierzchnia wyglądała na cienką. Ale ty nie daj się nabrać. Chwyć płytę wierzchnią i zbadaj jej grubość palcami w dużej odległości od krawędzi otworu rezonansowego Dotykiem możesz wyczuć wykonany przez budowniczego ukos mający zakamuflować wstydliwy dla budowniczego stan rzeczy a w pewnej odległości skraju przerażająco wielką grubość deseczki użytej do zrobienia płyty wierzchniej. To nie jest najlepsza gitara do grania, może mieć za to wartość ale – kolekcjonerską a to już zupełnie inna historia. Jeśli szukasz dobrego i donośnego brzmienia unikaj kupowania gitar z grubą płytą wierzchnią niezależnie od tego, czy to jest płyta wierzchnia ze sklejki czy z litego drewna. Widoczne na zdjęciach ponad moim szkicem fotografie krawędzi otworów rezonansowych są fotkami makro dwóch gitar Zwróć uwagę na dolne zdjęcie, gitary sklejkowej. Widoczna na dolnym zdjęciu lutnicza sklejka, niezwykle cienka a przy tym bardzo mocna, odzywająca się dźwięcznym tonem, jest używana do budowy gitar Greengo, Riverside, Maiden i Queen. Właśnie dlatego, że użyliśmy wysokiej klasy materiału każdy z tych modeli, choć niedrogi, cechuje donośne i bogate w niskie tony brzmienie. I w ten oto sposób zdradziłem tobie tajemnicę wyjątkowego brzmienia tanich modeli Podstrunnica Materiał podstrunnicy jest kolejną ważną rzeczą. Jeśli podstrunnicę wykonano z palisandru lub hebanu to jest to duży plus – taka podstrunnica poprawia nie wyciera się tak jak to się dzieje z podstrunnicami wykonanymi z lakierowanego na czarno drewna. Taka podstrunnica jest tańsza w produkcji, stosuje się ją w tańszych gitarach. W gitarze używanej dostrzeżesz bez trudu, że lakier się wyciera i wychodzi spod niego białe drewno. Aby odróżnić w nowej gitarze czarny heban od poczernionego drewna trzeba pewnego doświadczenia. Jeśli go nie masz – nie kupuj gitar z czarną podstrunnicą. W gitarach (także w gitarach Senger, ich tańszej wersji) stosujemy tylko i wyłącznie podstrunnice z palisandru dające gwarancję jakości i trwałości. Testujemy gitary akustyczne – lakier Nie jest prawdą, że współcześnie produkowane gitary malowane kryjącym lakierem ukrywają pod nim wady drewna. Jest to mit pochodzący sprzed kilkudziesięciu lat kiedy to sklejkę wykonywano w fabrykach gitar ręcznymi metodami klejąc byle jak warstwy byle jakiego drewna. Co więcej to klej stanowił znaczącą ich część ich składu. Obecnie sklejkę do produkcji gitar akustycznych produkuje się w wyspecjalizowanych zakładach. Taka sklejka nosząca nazwę lutniczej jest wykonana z dobrej jakości drewna, cieniutka i bardzo mocno sprasowana, zawiera minimalną ilość kleju i wygląda, co tu dużo gadać, elegancko. Śmiało kupuj współcześnie wyprodukowane gitary malowane na różne ładne kolory nawet jeśli spod lakieru nie widać słojów drewna. Gitary ze sklejkową płytą wierzchnią (Greengo, Riverside, Maiden i Queen) są produkowane z najwyższej jakości i niezwykle cienkiej sklejki lutniczej co daje gwarancję jasnego, donośnego brzmienia. Grubość warstwy lakieru ma znaczenie dla brzmienia. Gruba, ciężka powłoka utrudnia wibracje płycie wierzchniej gitary akustycznej. Dźwięk gitary z taką grubą powłoką lakieru jest zmulony, mniej donośny. Nie kupiłbym gitary pokrytej zbyt grubą warstwą lakieru. Stary, popękany lakier zupełnie nie szkodzi brzmieniu. Przecież to nie lakier brzmi tylko drewno pod jego powłoką. Popękany lakier słabiej chroni przed niekorzystnymi warunkami atmosferycznymi, ale powiedz, proszę, jak często masz w planie zabierać swoją gitarę bez pokrowca na spacer w deszcz? Kupuj bez wahania dobrze brzmiącą i wygodną gitarę z popękanym lakierem. Lakier matt czy high gloss? Mit istotnej różnicy w brzmieniu gitar akustycznych lakierowanych lakierem matowym i takich wykończonych na wysoki połysk muszę, niestety obalić. W istocie rzeczy jest to ten sam lakier raz tylko wypolerowany a kiedy indziej – nie. W fabrykach gitar nie stosuje się różnych rodzajów lakieru, grubość powłoki też nie jest istotnie różna przy matowym i błyszczącym wykończeniu. Tym, co powoduje istotne różnice w brzmieniu są rodzaj i gatunek użytego drewna, kształt i wielkość pudła i system wzmocnień (żebrowanie). Czy lakier jest matowy czy nie ma to dla brzmienia gitary akustycznej znaczenie marginalne. Kupuj gitarę która się tobie podoba, lakierowaną na mat lub na wysoki połysk. Pamiętaj tylko o jednym: lakier matowy może z czasem ulec lokalnemu wybłyszczeniu, to rzecz nie do usunięcia, na lakierze błyszczącym zaś lepiej widać odciski palców (ale można je bez trudu usunąć). Testujemy gitary akustyczne – pofalowana płyta wierzchnia Gitara akustyczna nie jest przedmiotem nabierającym wartości z wiekiem. Niezwykle cienka płyta wierzchnia oparta na delikatnym żebrowaniu ulega pod z czasem wpływem stałego i dość silnego naciągu stalowych strun trwałemu odkształceniu. Płyta wierzchnia staje się falista z wyraźnie widoczną wypukłością w okolicach mostka. Wypukłość ta powoduje, że niemożliwe staje się ustawienie akcji strun na sensownym poziomie gdyż struny powinny wówczas niemal leżeć na owym garbie płyty wierzchniej! Aby sprawdzić, czy gitara ma powyginaną płytę wierzchnią czy nie przyłóż do niej linijkę o długości min. 30 cm. Jeśli odchylenie od linii prostej nie przekracza 3 mm wszystko jest w porządku, jest to akceptowalne odchylenie spowodowane dużym naciągiem strun i zmianami wilgotności powietrza. Jeśli jest większe – są powody do obaw. Gitary akustyczne mają zawsze lekko pofalowaną powierzchnię płyty wierzchniej, twój niepokój powinno budzić odchylenie od linii prostej dopiero kiedy jest większe niż 3 mm Czy kupić taką gitarę czy nie – doradzić rzecz niełatwa. Na pewno tanie, sklejkowe egzemplarze nie są warte tego, żeby zajmować się nimi kiedy już minie ich czas lecz kosztownym, wartościowym ze względu na walor historyczny gitarom akustycznym trzeba poświęcić czas i pieniądze i próbować je ratować przed całkowitą degradacją. Kiedy już czas powygina je na kształt koślawego staruszka możne je odmłodzić na dwa sposoby. Jeden z nich to użycie urządzenia zwanego „Bridge Doctor”. Jest to przyklejany wewnątrz pudła, pod mostkiem, system wzmocnień usztywniający płytę wierzchnią i likwidujący ową wypukłość w okolicach mostka, wyprostowujący płytę wierzchnią. Drugi ze sposobów polega na pozostawieniu płyty wierzchniej w dotychczasowej postaci która choć nierówna to jest już stabilna i nie powinna ulegać z czasem dalszemu wykrzywianiu. Aby opuścić niżej struny uniesione garbem płyty wierzchniej dokonuje się tzw. resetu gryfu odklejając go i przyklejając ponownie pod takim kątem, aby struny znalazły się nisko nad gryfem. Testujemy gitary akustyczne – komponenty Jeśli chcesz uniknąć wymiany kluczy zaraz po zakupie gitary zbadaj, czy pokrętką każdego z kluczy możesz wykonać pełen obrót w obydwie strony gładko i lekko, czy nie odczuwasz przy tym oporu i czy nie następują nagłe przeskoki. Precyzyjnie nastrój gitarę, pograj trochę energicznie uderzając i naciągając struny. Sprawdź czy się nie rozstroiła, czy klucze utrzymują naciąg strun. Jeśli nie – to niedobrze. Ale czy rezygnować z zakupu fajnej gitary jeśli klucze nie działają perfekcyjnie? Klucze testowanej przez ciebie gitary mogą być różnej konstrukcji, starsze i nowsze, zabudowane i z mechanizmem widocznym na zewnątrz – nie jest rzeczą istotną jak są zbudowane, jeśli chcesz grać na tej gitarze to ważne jest żeby po prostu dobrze działały. A jeśli nie działają jak należy… Ani jakość ani rodzaj kluczy nie jest krytyczny dla wyboru gitary bo przecież możesz, bez większego kłopotu i horrendalnych kosztów, wymienić je na dowolne inne, takie, które będą działały i takie jakie lubisz. Elektronika Elektronika to temat – rzeka, długo by można na ten temat mówić nie wyczerpując tematu. Osoby zainteresowane doborem elektroniki zapraszam do przestudiowania artykułów: Pickupy magnetyczne i Artec Pickupy piezo Fishman i Artec Lyric™ – mikrofon na sterydach Anthem czy Lyric? a dla osób zainteresowanych tematyką testowania gitar akustycznych mam nastepujące rady. Najczęściej spotykanymi wadami elektroniki w gitarach elektroakustycznych są brumienie i szum. Dobra gitara elektroakustyczna z dobrym pickupem i równie dobrym przedwzmacniaczem powinna milczeć kiedy na niej nie grasz, jeśli wydaje jakieś dźwięki głośniejsze od szumów generowanych przez sam wzmacniacz – lepiej jej nie kupuj. Czy pickup i przedwzmacniacz gitary elektroakustycznej brumi i szumi możesz usłyszeć korzystając z dowolnego wzmacniacza, także takiego do gitary elektrycznej. Natomiast nie należy testować brzmienia gitary elektroakustycznej korzystając ze wzmacniacza do gitary elektrycznej. Taki wzmacniacz ma specyficzne, dość wąskie pasmo transmitowanych częstotliwości znacznie zniekształcające autentyczny obraz brzmienia elektroakustyka. Użyj wzmacniacza dedykowanego gitarze akustycznej, może go z powodzeniem zastąpić inny wzmacniacz ale szerokopasmowy. Sprawdza się w takiej roli wzmacniacz systemu nagłośnieniowego ogólnego przeznaczenia albo wzmacniacz do gitary basowej, taki wzmacniacz przenosi szerszy zakres częstotliwości niż wzmacniacz do gitary elektrycznej. Nie ma żadnych przeciwwskazań, żeby nie użyć jako wzmacniacza do testowania gitary elektroakustycznej wzmacniacza i głośników systemu audio. Wzmacniacze do gitar akustycznych są w budowie bardzo do nich podobne. Są przystosowane do transportowania i posiadają gniazda umożliwiające podłączanie instrumentów elektroakustycznych i systemów nagłaśniających lecz podobnie brzmiące, szerokim, precyzyjnie równym pasmem. W gitarach w standardzie montujemy pickupy i przedwzmacniacze nowoczesne urządzenia o brzmieniu ciepłym i maksymalnie zbliżonym do naturalnego, akustycznego brzmienia gitary akustycznej oraz niemal bezszumne. Testujemy gitary akustyczne – grubość strun Bardzo ważne dla testujących gitary akustyczne: testując instrument zwróć uwagę na grubość założonych do niego strun. Sprawdź, czy nie dlatego testowana gitara jest miękka i łatwo tobie chwycić trudny akord, że struny są cieniutkie. Jeśli będą cienkie i elastyczne jak przysłowiowa gumka od majtek, ciągnące się z łatwością na boki lecz nie dające przy mocnym uderzeniu w struny donośnego, wyrazistego tonu zachowaj dużą ostrożność. W źle skonstruowanej i ustawionej gitarze producent bądź sprzedawca będzie starał się ratować przed niską oceną wygody gry na gitarze zakładając do niej cieniutkie struny! Aby dać tobie pełen obraz tego na co naprawdę stać gitarę akustyczną jej struny powinny być grube, co najmniej .012. W dobrze ustawionej gitarze, tak jak to jest w grube, stalowe struny nie powodują dyskomfortu w grze, mogą na niej bez trudu grać początkujący i małe dzieci. Testujemy gitary akustyczne – akcja strun Akcja strun to temat będący w centrum zainteresowania dwojakiego rodzaju osób. Jedne z nich mają na ten temat wiedzę i świadomość tego, jak ją ustawiać i dlaczego to robić tak a nie inaczej. Drudzy zaś to osoby traktujące „akcję strun” jako konkretny i jednoznaczny parametr pomocny przy ocenie jakości sprzętu gitarowego. Osoby drugiego rodzaju są w błędzie, akcja strun jest tym, co podlega regulacji i może oraz powinno być dostosowywane do wymagań muzyka. Przeczytajcie więcej o akcji strun, powodach i sposobach jej ustawiania w artykule sprzed miesiąca, polecam. Testując gitary akustyczne należy zwrócić uwagę nie tyle na akcję strun ile na to, czy w łatwy sposób można ją skorygować do oczekiwanego poziomu. Jak to zrobić? Nie sposób tego sprawdzić bez klucza do regulacji łuku szyjki. Na ogół gitary są sprzedawane w komplecie z takim kluczem, jeśli nie – poproś o taki klucz sprzedawcę. Ja mam taki typowy klucz zawsze w kieszeni – nigdy nie wiadomo co się może w życiu przydarzyć. Weź klucz do regulacji naciągu pręta napinającego w szyjce gitary akustycznej i spróbuj poluzować i dokręcić nakrętkę pręta. Nakrętkę znajdziesz albo w gnieździe wyfrezowanym w główce gitary albo pod krawędzią otworu rezonansowego w drewnianej kostce zwanej blokiem gryfu gitary. Skutek dokręcania i poluzowywania nakrętki powinien być taki, że gryf powinien wyprostowywać się lub wyginać w łuk odchylając się od linii prostej o kilka milimetrów. Jeśli manipulowanie nakrętką nie daje takiego efektu oznacza to, że gitara jest źle zbudowana, lepiej nie ryzykuj zakupu. Ustawiając łuk szyjki przy pomocy nakrętki na pręcie napinającym możesz podwyższać i obniżać akcję strun tak jak tego potrzebujesz. Testując gitarę należy sprawdzić do jakiego najniższego poziomu da się ustawić akcję strun w testowanej gitarze akustycznej. Jeśli gryf gitary posiada wady w postaci garbów, nierówności lub wystających progów ów najniższy poziom może być zbyt wysoki jak na twój gust. Zazwyczaj taką gitarę można naprawić ale jest to proces nieco bardziej złożony a jeśli go zlecisz fachowcowi – dość kosztowny. W artykule o akcji strun pokazuję jak dokonać takiej naprawy samemu. Czy warto kupić gitarę obarczoną wadami wiążącymi się z nierównym gryfem lub żle nabitymi progami? Jeśli nie masz fachowej wiedzy i doświadczenia w ocenie możliwości naprawy lepiej tego nie rób. Na marginesie: gitary akustyczne powszechnie słyną z tego, że są bardzo dobrze ustawiane przed wysyłką do sklepów i nie sprawiają trudności nawet kiedy próbują na nich grać osoby początkujące. Akcja strun gitar jest ustawiana w standardzie uśrednionym, „sklepowym” czyli takim, który zostanie zaakceptowany przez większość potencjalnych użytkowników. Nie jest zbyt wysoka, uniemożliwiająca grę osobom o delikatnych palcach ani zbyt niska, utrudniająca grę osobom bardzo energicznie szarpiącym lub uderzającym struny gdyż powoduje niemiłe brzęczenie strun uderzających o progi gitary. Ta standardowa, najpierw dobrze dobrana a potem dobrze ustawiona akcja strun gitar rodzi pewne zaskoczenie wśród osób testujących te gitary kiedy dowiadują się one, jakie zakładamy do nich struny. W tanich gitarach, pozostawiających dużo do życzenia jeśli chodzi o możliwość ustawienia wygodnej akcji strun stosuje się struny .010, w naszych – .012! Dopiero takie struny brzmią jak należy gdyż tylko takie są w stanie pobudzić do drgań akustycznych pudło gitary! Dzięki temu, że stosujemy struny gitary brzmią wyraziście i są dobrze słyszalne także bez nagłośnienia. Przeczytasz o doborze strun więcej w artykule o strunach w Prawidłowa konstrukcja gitary i właściwe ustawienie akcji strun w gitarach akustycznych powoduje, że stalowe struny grubości .012 nie utrudniają gry a dzięki swojej grubości dają donośny, mocny ton Kup i testuj przez 30 dni! Jeśli nie masz możliwości przetestowania gitary akustycznej przed jej kupnem i możesz ją kupić tylko przez internet to kup ją u nas! Kupując gitarę akustyczną lub gitarę klasyczną w naszym sklepie internetowym możesz mieć pewność, że została ona starannie przetestowana i wyregulowana. Każda z gitar przechodzi przez ręce naszego lutnika. Odwiedź jego stronę, warto zobaczyć jakich potrafi dokonywać cudów. Zgodnie z regulaminem naszego sklepu masz prawo do podjęcia decyzji o zatrzymaniu gitary bądź odesłaniu jej do nas w ciągu 30 dni a gwarancji na swój zakup otrzymasz 3 lata. Dotrwałaś do końca tego artykułu, zasługujesz na nagrodę! Podaj kod rabatowy* TBGRTBRVS , a otrzymasz w naszym sklepie 7% rabatu na gitary akustyczne Greengo oraz Riverside! *Kod rabatowy należy wpisać podczas składania zamówienia na stronie sklepu w zakładce „Kasa”
Lista lekcji video z prostymi piosenkami na gitarę (bez barowych!) w kolejności alfabetycznej. Są tu piosenki zwykłe jak i religijne – w obu rodzajach te najprostsze. Skorzystaj z poniższego menu literowego i przejdź od razu do piosenki zaczynającej się np. od „S”.
Dodatkowo bonus w postaci jednego z najbardziej znanych motywów muzycznych (fragment Fugi) opracowany na gitarę elektryczną bądź akustyczną - nuty plus tabulatura. Doskonała wstawka do Twojej solówki bez względu na rodzaj muzyki, jaki grasz.
.